Laudatio
Jury Preis Cine Bonn Bleu 2026
Die gemeinen Kleinigkeiten
Liebes Festivalpublikum,
einen Kurzfilm zu machen bedeutet, mit sehr wenig in kurzer Zeit sehr viel zu erzählen.
Ein einziger Blick kann bereits eine ganze Geschichte in sich tragen, Musik kann etwas ausdrücken, das kein Dialog auf den Punkt bringen könnte, und doch kann auch ein einfacher Dialog die Welt bedeuten. Humor ist vielleicht gerade dann eine besondere Kunst, wenn er uns gleichzeitig zum Lachen und zum Nachdenken bringt.
Unser Gewinnerfilm beherrscht genau diese Kunst auf bemerkenswerte Weise.
Manchmal braucht es keinen großen Witz, sondern nur einen Blick, einen Moment, das richtige Timing. Und gerade in den stillen Momenten entsteht eine Komik, die man in Kurzfilmen nicht oft sieht.
Im Mittelpunkt steht eine Erfahrung, die leise beginnt und doch tief verletzt: die kleinen Herabsetzungen, die sich zu etwas Großem summieren. Im Vorbeigehen, in Nebensätzen, in Blicken, die einen Moment zu lang dauern. Wer nicht in eine vermeintliche Norm passt, bekommt sie zu spüren. Der Film setzt uns mitten hinein, und plötzlich wissen wir nicht mehr nur, sondern spüren, was es heißt, jeden Tag aufs Neue standhalten zu müssen.
Alles folgt einer klaren filmischen Handschrift, in der jedes Detail zur Geschichte beiträgt. Das Bild ist eng, die Luft dünn, und die Kamera beobachtet nicht bloß, sie begleitet. Das Ensemble spielt mit großer Präzision, und bis in die Nebenrollen hinein bekommt jeder Charakter Kontur und Tiefe. Der Film nimmt seine Figuren ernst, ohne sich selbst zu ernst zu nehmen. Sein Witz ist dabei nie Ablenkung, sondern eine Form von Widerstand.
Er muss uns nicht erklären, was wir fühlen oder denken sollen. Er lässt uns beobachten, entdecken und unsere eigenen Schlüsse ziehen. Und plötzlich erscheinen Dinge, die wir für selbstverständlich halten, in einem anderen Licht.
Für uns ist dieser Film wunderbar „rund“. Die Verbindung aus erzählerischer Klarheit, filmischer Präzision, überzeugenden Figuren und feinem Humor macht ihn zu einem außergewöhnlichen Gesamtwerk.
Denn manchmal sind es nicht die großen Dinge, die uns am meisten über einen Menschen verraten, sondern die kleinen Bemerkungen. Und manchmal sind es ebenso kleine Dinge, die uns wieder aufrichten: eine Freundschaft, ein Lied, ein Moment Mut.
Wir zeichnen einen Film aus, der zeigt, wie viel Gewicht in den kleinen, gemeinen Dingen steckt und wie viel Leichtigkeit in der Art, sie zu erzählen.
Der Preis der Jury des Cine Bonn Bleu Kurzfilmfestivals geht an …
„Die gemeinen Kleinigkeiten – Nasty Little Things“ von Florian Moses Bayer!
Laudatio
Bester Film Publikumspreis
Cine Bonn Bleu 2026
was passiert, wenn die Menschen, die unser Leben retten wollen, selbst im Dunkeln verschwinden?
Wir erleben eine junge Notfallsanitäterin, die zwischen dem unbarmherzigen Druck des Dienstes, der Sorge um ihre Familie und der eigenen Erschöpfung am Limit lebt. Sie funktioniert, bis der Körper und der Geist streiken. Es ist ein Zustand zwischen Pflicht und Ohnmacht, eine totale Entgrenzung – ein Zustand, den Regisseur Jona Schloßer auf Basis seiner eigenen, jahrelangen Erfahrungen im Rettungsdienst so authentisch wie schmerzhaft greifbar macht.
Dass uns das so hautnah trifft, verdanken wir auch der grandiosen Hauptdarstellerin Anna Bardavelidze, die diese Erschöpfung und den schleichenden Kontrollverlust mit jeder Faser ihres Körpers spürbar macht.
Dieser Film tut beim Zusehen weh, weil er die bittere Realität zeigt. Ein riesiges Kompliment an Jona Schloßer, Anna Bardavelidze und das gesamte Team für dieses kraftvolle Werk mit dem Titel: Trance.
Vielen Dank.“
Laudatio
Beste Filmmusik / Bestes Sounddesign
Cine Bonn Bleu 2026
The Girl is taken by Aliens
Mit der Auszeichnung in der Kategorie „Beste Musik / Bestes Sounddesign“ würdigen wir eine Disziplin des Filmemachens, die oft im Hintergrund bleibt und doch entscheidend dazu beiträgt, wie tief uns eine Geschichte berührt.
Unser Gewinnerfilm setzt sich mit der eigenen Identität auseinander. Nicht nur über Bilder, sondern über Töne und Klangkollagen. Musik und Klang sind hier mehr als atmosphärische Begleitung. Sie sind ein eigenständiger Ausdruck von Identität und verwandeln die Erfahrung, Außenseiterin zu sein, in eine fantastische musikalische Reise der Selbstfindung.
Die low Budget Produktion erzählt von der 18-jährigen Ming, die sich als Außenseiterin in einer deutschen Kleinstadt fühlt. Zu Hause ist ein von traditionellen Werten geprägtes chinesisches Elternhaus mit eigenem Restaurant. Draussen das Leben mit Freund*innen. In der Nacht des chinesischen Geisterfestes begegnet sie auf dem Nachhauseweg von einer Party geheimnisvollen Wesen.
Dabei überlappen sich drei Klangwelten:
Der häusliche Alltag ist von einer Klangwelt der chinesischen Kultur geprägt, die sich aus Sprache und Hintergrundmusik zusammensetzt. Darunter, fein, kaum wahrnehmbar, erklingt das klassische Klavierstück Beethovens Für Elise.
Im Kontrast dazu steht die Sehnsuchtswelt draußen: Sie wird durch laute deutsche Popmusik auf der Party mit Freund*innen hörbar.
Eine dritte Klangwelt eröffnet sich mit dem Geisterfest, dessen übernatürliche Atmosphäre in der Begegnung mit den Außerirdischen gipfelt.
Besonders reizvoll ist der klangliche Übergang von der ausgelassenen Party in die nächtliche Welt des Geisterfestes. Die lauten Partysounds brechen auf und weichen einer reduzierten, unheimlichen und surrealen Klangatmosphäre. Die Außerirdischen erscheinen zunächst fremd und bedrohlich, in ihrem Versuch Ming zu einer gemeinsamen surrealen musikalischen Performance einzuladen. Dieser Wandel in der Klanggestaltung spiegelt Mings beginnende innere Verwandlung wider.
Im gemeinsamen Musizieren verschmelzen die zuvor getrennten Klangwelten miteinander. Es entsteht ein roher, eigensinniger Sound, dessen getreckte und schrille hohen Tönen und dem Einsatz des Gongs an die traditionelle Peking-Oper erinnert wunderbar kontrastiert durch Gitarrenimprovisation à la Jimi Hendrix. Die verzerrten Gitarrenläufe und dissonante Klänge irritieren und faszinieren gleichermaßen. Sie öffnen den Zugang zu einer anderen Wirklichkeit, die man nicht nur hört, sondern beinahe am eigenen Körper spürt.
Im Abspann führt die Musikerin Nyco Nemesis das zentrale Thema des Kurzfilms – Identität und Außenseitertum – musikalisch weiter und verleiht ihm einen stimmigen, stilistisch überzeugenden Abschluss.
Für diese außergewöhnliche Verbindung aus klanglicher Fantasie und dramaturgischem Feingefühl geht der Preis für die Beste Musik / das Beste Sounddesign an …
„The Girl is taken by Aliens“ von Mu Wang,
mit Musik und Sounddesign von Armin Biemel, Cäcilie Willkommen, Vladyslava Kandyba, Yevheniia Tkachuk, Jonas Winkler.
Herzlichen Glückwunsch!
Laudation
Jury Preis Jugend
Cine Bonn Bleu 2026
Sonido de la Selva
In der Jugendkategorie haben wir Filme einer jungen Generation gesehen, die mutig und mit frischem Blick auf die Welt schaut. Filme, die nicht abwarten, sondern Haltung zeigen. Und einer davon hat uns ganz besonders bewegt.
Der Film, über den wir jetzt sprechen, nimmt uns mit auf eine Reise nach Misahuallí,
tief in den ecuadorianischen Regenwald, einen Ort, dem sich seine Protagonistin eng verbunden fühlt, und lässt uns mit großer sinnlicher Präzision in diese Welt eintauchen.
Im Zentrum stehen die feinfühligen Dialoge zwischen Großmutter und Enkelin, die mit viel Natürlichkeit und Wärme eingefangen sind und in ihrer Schlichtheit eine bemerkenswerte Tiefe entfalten. In diesem behutsamen Miteinander entwirft der Film ein Verhältnis zur Natur, in dem der Mensch nicht über der Erde steht, sondern selbst Teil der Pachamama ist, der Mutter Erde. Das versetzt uns zugleich in Geborgenheit und Beunruhigung, denn die Verletzlichkeit und Zerstörung dieses Ökosystems bleiben stets spürbar, ohne je ausgesprochen zu werden.
Eine besondere Rolle kommt der Tongestaltung zu. Der Regenwald ist hier kein stummer Ort, sondern ein fein aufeinander abgestimmtes Orchester. Sein Rhythmus, der Rhythmus der Natur, wird konfrontiert mit den künstlichen, störenden Geräuschen des städtischen Lebens. Seinen eindringlichsten Ausdruck findet dieser Kontrast in der letzten Einstellung, in der die Protagonistin durch die Straßen der Stadt geht, während der Wald in ihrem Ohr weiterklingt. Die Bedrohung des Ökosystems wirkt nicht durch schockierende Bilder von Zerstörung, sondern durch das allmähliche Verstummen der Natur.
Der Film schlägt gekonnt eine Brücke zwischen filmischer Kunst und dem Wissen, das von Generation zu Generation weitergegeben wird, und dabei gelingt ihm ein leises, aber nachdrückliches politisches Statement, das das Universelle aus dem zutiefst Persönlichen entwickelt. Wir freuen uns sehr, den Hauptpreis der Jugendkategorie an SONIDO DE LA SELVA unter der Regie von Anna Moreno zu überreichen.
Laudatio
Beste Filmmusik / bestes Sounddesign Jugend
Cine Bonn Bleu 2026
Zugvögel
Manchmal braucht es nur wenige Töne, um etwas Großes zu erzählen. Dieser Film beweist das eindrucksvoll.
Der Kurzfilm aus dem Bereich Jugendfilme beschreibt die letzten gemeinsamen Tage zweier Schwestern, bevor die Trennung der Eltern auch ihre Trennung bedeutet. Die junge Regisseurin fängt das Thema Abschied sehr gefühlvoll ein. Dabei besticht vor allem die musikalische Untermalung.
Schon in den ersten Bildern, als die Schwestern mit beschwingter Leichtigkeit durch die Natur rennen, begleiten einfache Klaviertöne und eine heitere Melodie ihren Lauf. Die Musik drängt sich nie in den Vordergrund. Sie untermalt sanft, zurückhaltend und gefühlvoll und lässt den Bildern ihren Raum.
Besonders beeindruckt hat die Jury der geschickte Ausgleich zwischen ruhigen, tragenden Momenten und Szenen der Bewegung. Die Musik weiß genau, wann sie spricht und wann sie schweigt.
Am Ende, als eine der Schwestern schließlich aufbricht, fasst der Song „How Much It Hurts“ der Nachwuchskünstlerin Lilly O’Farrell, die selbst am Anfang ihrer musikalischen Laufbahn steht, das Thema des Films in wunderbar fröhlicher Melancholie zusammen: Die Leichtigkeit des Anfangs kehrt zurück, jetzt mit dem Abschied im Herzen. So schließt sich der Bogen, und die Musik zeichnet den emotionalen Weg der Schwestern nach.
Gerade diese sanfte Zurückhaltung macht die Musik zu etwas Besonderem. Sie berührt, ohne zu überwältigen, und bleibt im Ohr, wenn der Film längst vorbei ist.
Wir gratulieren zu dieser besonderen musikalischen Komposition und Musikauswahl … „Zugvögel“ von Kaya Melüh!
Laudatio
Besonderes gewürdigt von der Jury
Cine Bonn Bleu 2026
I believe the Portrait saved me
Unter so vielen wunderbaren Kurzfilmen gibt es manchmal einen, der sich jedem Vergleich entzieht. Länge, Form und Stil der Beiträge sind ohnehin kaum gegeneinander abzuwägen. Deshalb möchten wir einer Arbeit eine ganz besondere Erwähnung widmen.
Der Maler Skender Muja erinnert sich fünfundzwanzig Jahre nach seiner Entführung im Kosovokrieg an einen entscheidenden Moment seines Lebens. In einem Internierungslager befahl man ihm, das Porträt eines serbischen Polizeikommandanten zu zeichnen. Davon hing sein Leben ab.
Die Szene ist nachgestellt: als Vorführung an der Tafel eines Klassenzimmers. So wird der Ort des Geschehens zum Ort der Erzählung, eine Schule, die zum Gefangenenlager wurde. Die Hand des Erzählers führt die Kreide. Der Film wechselt zwischen dem Zeichnenden und den schweigenden Zuschauenden, die für die Mitgefangenen stehen. Aus ihren Gesichtern spricht die Angst, von der die Stimme aus dem Off berichtet.
Mit zehn Minuten dauert der Film etwa so lange, wie die Zeichnung selbst gedauert haben mag, und er ist so knapp wie ein Moment, in dem ein Leben an einer Zeichnung hängt. Eine fast statische Kamera, nahezu regungslose „Mitschüler“ und die Stimme des Zeichners führen die Erinnerung zusammen. Dass der Regisseur die Geschichte seines Vaters erzählt, verleiht dem Film Nähe und Intimität. Form und Inhalt sind eng verbunden.
Für uns ist dieser Film ein besonderes dokumentarisches Werk, das in seiner Zurückhaltung tief berührt. Familiengeschichte, Kunst, Angst und Hoffnung verdichten sich zu einem eindringlichen Zeugnis. Es zeigt, dass Kunst im Krieg zum Mittel des Überlebens werden kann und dass in Momenten von Ohnmacht und Willkür oft kleine Gesten über alles entscheiden. Der Satz, der dem Film seinen Titel gibt, ist uns allen als Zeichen der Hoffnung im Gedächtnis geblieben.
Unsere besondere Erwähnung geht an „I believe the Portrait saved me“ von Alban Muja.
Programm CINE BONN BLEU
Tauchen Sie ein in die Welt des Kurzfilms! Vom 5. bis 9. November 2026 präsentiert das Cine Bonn Bleu Kurz Film Fest im Kinopolis Bad Godesberg und in der Bundeskunsthalle Bonn ein vielfältiges internationales Programm.
Drama, Komödie, Dokumentarfilm, Animation, Horror oder Splatter: Entdecken Sie außergewöhnliche Kurzfilme, die Geschichten in wenigen Minuten auf den Punkt bringen – emotional, überraschend, berührend und manchmal ziemlich schräg.
Einige der Filmschaffenden sind persönlich vor Ort und stellen ihre Werke vor. In moderierten Q&A-Sessions gibt es Gelegenheit, mehr über die Filme, ihre Entstehung und die Menschen dahinter zu erfahren.
Durch das Festivalprogramm führen Roland Silbernagl, Katrin Michaelsen, Laura Euler-Rolle und Martin Angerbauer.
Kino 11
Feierliche Eröffnung des Cine Bonn Bleu Kurz Film Fests 2026 mit Sektempfang. Mit kuratierter Filmauswahl.
Im Anschluss lassen wir den Abend gemeinsam in der Lounge auf der 1. Etage ausklingen.
Kino 3
22:00 Uhr – Bleu Splatter
Kino 4
22:00 Uhr – Bleu Horror
Kino 3
15:30 Uhr – Bleu 1
17:30 Uhr – Bleu 2
19:30 Uhr – Bleu 3
21:30 Uhr – Bleu 4
23:00 Uhr – Bleu Horror
Kino 4
15:30 Uhr – Bleu 6
17:30 Uhr – Bleu 5
19:30 Uhr – Bleu 4
21:30 Uhr – Bleu 3
23:00 Uhr – Bleu Splatter
Kino 3
11:00 Uhr – Bleu 5
13:00 Uhr – Bleu 6
Kino 4
11:00 Uhr – Bleu 3
13:00 Uhr – Bleu 2
Kino 3
12:00 Uhr – Bleu youth
Kino 4
12:00 Uhr – Spezials – Filme der Eröffnungsgala
(Bleu – Best of Festival)
Kino 3
19:30 Uhr – Spezials – Die Gewinnerfilme
(Bleu – Best of Festival)
Zum Abschluss des Festivals kommen die ausgezeichneten Filme noch einmal auf die große Leinwand.
Eine letzte Gelegenheit, die Gewinner des Cine Bonn Bleu Kurz Film Fests 2026 gemeinsam im Kino zu erleben.
Forum
Künstliche Intelligenz verändert die Filmwelt – von der Ideenfindung und Produktion bis zu Bild, Ton und Postproduktion. Beim KI-Panel widmen wir uns aktuellen Entwicklungen, Möglichkeiten und Fragestellungen rund um KI und Film.
In Kooperation mit dem Lamarr Institut.
Freie Platzwahl · Eintritt frei
Bleu 1–6
Ein ganzer Nachmittag und Abend im Zeichen des Kurzfilms: Beim großen Cine Bonn Bleu Kurzfilm-Marathon zeigen wir die Programme Bleu 1 bis Bleu 6 mit 10 min. Pause nach jedem Block. Länge pro Block ca 1 Std.
Der festliche Höhepunkt des Cine Bonn Bleu Kurz Film Fests 2026: Gemeinsam feiern wir die ausgezeichneten Filme und ihre Filmschaffenden.
Verliehen werden die Festivalpreise in den verschiedenen Kategorien – darunter Jurypreis, Publikumspreis, Beste Filmmusik und Jugendpreis.
Kuratiert von Dominik Saxl
vom Deadline Magazin.
Kuratiert von Dominik Saxl
vom Deadline Magazin.